Intercambié unas preguntas con el guitarrista Jeff Murray sobre su nuevo proyecto Sea Of Snakes, el músico, que estuvo en Buenos Aires tocando con su otra banda The Shrine, durante un Noiseground Festival cuenta como el contexto de aislamiento le dio lugar al nacimiento de Sea Of Snakes y que planes tienen a futuro con esta banda.

Los caminos en la música son sinuosos e infinitos, eso te lleva a descubrir bandas de una punta del planeta a la otra. Les traigo a Monkey3 desde Lausana , Suiza. La banda tiene 20 años de carrera. Comenzaron como jam sessions, para luego establecerse como un grupo y se abrieron camino con presentaciones en vivo que son experiencias sensoriales,...

Hace poco me cruce con High Reeper, una banda formada entre Delaware y Pennsylvania (USA). Me detuvo el sonido, saturacion, stoner, fuzz, una clara influencia de Black Sabbath, decidí contactarlos para preguntarles un poco de donde vienen y hacia donde van en este contexto incierto . Les presento a High Reeper a través de las respuestas de su...

Entrevistas, textos, criticas.. y todo lo que se me ocurra

Músicos en cuarentena

En nuestro país la cuarentena obligatoria comenzó el 18 de marzo, pero la música no paró, así que hubo lanzamientos de discos, sencillos y material nuevo de algunas bandas que quiero compartir acá.

Leticia Soma

La banda editó Profanadores,el 11 de abril. Compuesto de 5 canciones que en 20 minutos, te lleva a un viaje certero, sin vueltas, casi parece un solo track, que pasa por diferentes emociones donde la pesadez y el lado más oscuro (en el buen sentido) sale a flote, pero que por momentos como en Condenado te baja a un sonido tanguero, que después rompe con voz gutural. La Ilustración para el disco fue realizada por Henri de Rider y Guille Estevez, siguiendo con la estética de sus discos anteriores, en este caso un escenario en el que se pueden ver calaveras, una muerte sentada y todo transmite una sensación inhóspita, pero que despierta curiosidad y  llama a escuchar el disco. En lo personal me encanto, dediquenle varias escuchas. La canción que mas me gusto: Condenados.

Soldati

Editaron su primer disco en pandemia, precisamente el 24 de abril, Doom Nacional, que se puede conseguir,además de en las plataformas virtuales, en CD y nada menos que en formato de vinilo, para los coleccionistas es el primer LP de la banda. Un puñado de canciones que funciona como una excelente carta de presentación para quienes no conocían Soldati y para los que si, la recopilación y el concepto acabado de lo que veníamos viendo en vivo . El comienzo con From  Skulls, que tiene un video (el que está más abajo) con imágenes evocadoras y paisajes del norte, si no me equivoco, nos anticipa un poco de qué va este Doom Nacional, y si, nunca mejor puesto un nombre, porque como referente del género, son lo más certero. Casi una hora de buenos riffs y de momentos intensos, porque así como From  Skulls tiene una pisada un poco más lenta, el comienzo de Suicide Girl es un poco más furioso, así se sucede el disco, yendo de un lado al otro coqueteando con el rock, doom siempre y stoner como este trio sabe hacer. La canción que mas me gusto: Los Secretos De Shiva.


Avernal

Avernal editó el adelanto La Densidad el 14 de mayo. Después de haber sacado un disco como La Quimera De La Perfección en el 2016, la vara quedó muy alta, pero pandemia de por medio, nuevamente se superaron. Con rejuvenecido logo, esta canción vino a ponerle la potencia que hacia falta a la cuarentena, con este adelanto sabemos lo que se viene en lo que será el octavo disco de una de las bandas fundacionales del death en la Argentina. El sonido de La Densidad tiene un gancho tremendo, bien pegado a las violas, sobre todo cuando empieza. Lo pueden escuchar en Spotify o ver el video letra en Youtube (el que dejo más abajo). Otra cosa, recomiendo que pasen por el facebook de la banda, ya que estuvieron subiendo fotos viejas de sus comienzos y es interesante seguir la historia, ya que vienen hace más de 25 años.


Monje

La banda de doom edito Lágrimas De Sangre el 1 de junio, estrenaron canción y formación, se incorporó el cantante James Wright. Sacaron un disco homónimo en el 2018 y este es primer material que podemos escuchar. Otro buen ejemplo de que en este país se cosecha buen doom, buen sludge, con un sonido más oscuro y lento, se notan influencias de bandas como My Dying Bride o Pentagram. Me gusto mucho, aprovechen la oportunidad para escuchar el disco anterior, que también es tan recomendable como el tema nuevo.



Hasta el momento no se sabe que va a pasar con los recitales, como y cuando se va a volver, hay bandas que ya reprogramaron las giras en un gran atisbo de esperanza, pero esta situación nos tiene en la oscuridad. Ver bandas en vivo es algo que no nos pueden sacar, por eso, creo que mientras tanto hay que seguir animando y compartiendo el arte, en este caso de los músicos para que no corra el desánimo y porque la música nunca debe pasar al olvido, sin importar las circunstancias, ya que es alimento fundamental para el alma.


David Eugene Edwards

 "El tema de mis letras, es sólo sobre mi vida"


Hay un documental danés en Youtube que se llama El Predicador, es corto e intenta retratar la vida de David Eugene Edwards, logra acercarse, recomiendo que lo vean, para poder adentrarse un poco más en su mundo.

Es hijo de un padre errante que falleció cuando el tenia seis años, una madre que de muy chico comenzó a mandarlo con su abuelo paterno, un predicador itinerante de la Iglesia del Nazareno, una secta evangélica surgida en el siglo XIX conocida por su estricta y áspera visión de la vida. Así transcurrió parte de la infancia de David, entre velorios, casamientos e iglesias de todo Colorado, Estados Unidos. El paso de David por bandas punks como baterista, fué solo una etapa fugaz y quizás la que definió el camino que seguiría al encontrarse en Los Ángeles, con los franceses, Pascal Humbert (bajo, contrabajo, guitarra) y Jean-Yves Tola (batería) y formar 16 Horsepower.

La formación de la banda de alguna manera puso a David como un referente de una oleada de country gótico de mediados de los 90, que si bien el dio el puntapié y algunos atinaron a compararlo con Nick Cave o lo relacionan musicalmente con Hank Williams III, el mensaje de Edwards siempre fue el mismo y no cambió con el paso del tiempo, de hecho si bien se dice que la separación de 16 Horsepower fue en buenos términos, en una entrevista Pascal Humbert mencionó que no se encontraba tan cómodo haciendo música con tantas referencias religiosas.

Con 16 Horsepower editaron 4 discos, en el 2003 se separaron y David termino de darle forma a Wovenhand, su proyecto solista, con músicos que rotan.

Leí por ahí a un periodista español que tituló su entrevista con David Eugene como pseudo-entrevista y creo que para las preguntas que le hice, aplica a la mía también, así que aquí les dejo lo que respondió el músico, acotado,pero respuestas al fin.

¿Utilizas la biblia como una forma de meditación en tu vida?

La palabra viva es sólo eso. Está en la boca de todos. La vida como es la meditación, es eterna.

Nota:Cuando dice La Palabra Viva, se refiere a La Biblia.

En tus canciones hablas mucho sobre la redención y la recuperación de la fe ¿Sigue siendo ese tu eje al momento de escribir las letras o te atraviesan otros temas ahora?

El tema mis letras, es sólo sobre mi vida Mis pensamientos y conversaciones conmigo mismo para tratar de entender quién soy, el mundo que me rodea y los que están en él. Lo que está presionando en ese momento es lo que sale, lo que termino volcando a mis canciones.

En tus proyectos, tanto 16 Horsepower, como en Wovenhand fusionas mucho más que el folk, también se puede escuchar algo de tango, jazz, rock hasta un dejo doom en los pasajes más oscuros¿De dónde salen todos estos sonidos?

El sonido que sale, son solo los sonidos que he querido escuchar o al menos he tratado de hacer eso, con el sonido, con la música. Sí, las inspiraciones son amplias y eclécticas de manera positiva y negativa.

¿Cuáles han sido tus influencias musicales más importantes?

Musicalmente, la inspiración más profunda ha sido Joy Division y Pop Smoke.

Nota:Pop Smoke es un trapero de 20 años recientemente asesinado a tiros en Los Ángeles, la entrevista fue por mail y no tuve la oportunidad de re preguntarle por su gusto por este tipo de música, que realmente me tomó por sorpresa.

Comenzaste tocando la batería en bandas punk, luego escribiste tus canciones ¿Cómo viviste ese cambio? Pareciera que fuiste hacia un lugar más maduro y de mayor reflexión...

Más maduro dudo, reflexionando quizás

Tu último trabajo fue Risha con el artista Alexander Hacke ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con el? ¿Cómo surgió?

Alexander y yo hemos sido amigos durante mucho tiempo y siempre quise que trabajásemos juntos. Finalmente funcionó con nuestras vidas para hacer exactamente eso. Él es una gran inspiración para mí en muchos sentidos. Le tengo una gran admiración y gratitud por quién es, de qué ha sido parte Y de nuestra amistad

¿Estás trabajando material nuevo para Wovenhand?

El nuevo álbum, Silver Sash se está terminando ahora.

Hay algunas preguntas que el músico directamente no contestó, quizás porque le parecieron reiterativas o no quería explayarse sobre ciertos temas o ninguno. Algo que pude notar mientras intentaba conseguir la entrevista es su encanto por estar de gira y como esta se vio afectada por el Co -- Vid19, lo que lamentó con pocas palabras.   

Eat The Elephant

Me encontré una reseña que hice sobre este disco de A Perfect Circle  hace más de dos años y nunca había publicado, así que esto llega más que con el diario del lunes, la dejo aquí por si les interesa. 


Discos: Eat The Elephant

A Perfect Circle edito finalmente su primer disco en 14 años. La banda que la lideran Maynard James Kennan y Billy Howerdel , luego de sacar tres cortes difusión: Disillusioned, The Doomed y Talk Talk, finalmente el 20 de Abril del 2018 salio a la venta Eat The Elephant el cuarto disco de estudio de la banda.

Definitivamente este disco, viene cargado de tantas expectativas para los fans de APC, como de Tool e indefectiblemente de Maynard en general. Soy una convencida de que todas sus bandas están ligadas de alguna manera. Por lo tanto es un disco que tiene que "venir a cumplir" y eso es mucha presión . Es como el bebe de padres primerizos, la idea de que Messi tiene que ganar el Mundial, por hacer una comparación absurda. Bueno, no fue nada de eso. Una vez Maynard demostró que es un espíritu libre, que no le interesa cumplir con nadie, que hace artisitcamente lo que siente, lo que quiere. Como cuando vino por primera y hasta el momento única vez a la Argentina con APC . Los fans se imaginaron un show de un hit atrás del otro, pero en esa gira se centraron en su disco Emotive, que si bien, para mi es excelente, la mayoría son covers, entonces mucha gente salio puteando en todos los idiomas porque "faltaron" temas y algunas cuestiones de sonido, pero no vamos a entrar ahí. A donde voy con todo esto, es a la expectativa que generó este disco entre los fans y como algunos hasta el momento se encuentran incómodos con Eat The Elephant.

Con respecto al disco. Lo primero que se me viene a la mente es The Doomed, en esta cancion Maynard demuestra que esta intacto, a sus 54 años todavía puede, llega tranquilo. Por otro lado este es un disco de el y Howerdel, donde este ultimo pudo explayarse mucho mas como multiinstrumentista y dejaron la produccion en manos de David Stuart Sardy. Muchísimo mas teclado que en sus discos anteriores. Es lo que predomina básicamente melodías que dan mas espacio a la calma que al exabrupto.

Arrancando con la canción que le da nombre al disco, tiene el tinte que llevaba 13 Step, pero mas oscuro aún y maduro también, la presencia fundamental de los teclados y una batería cruda y sonido natural, sin compresiones le dan algo puro al tema.

Disillusioned nos lleva a lugares como The Package, pero con personalidad propia. The Contrarian sigue dando una relevancia indiscutible al teclado. Maynard te pone la piel de gallina y comienza con un registro que no usa tanto, luego vuelve a su lugar habitual.

Get The Lead Out es un sonido nuevo, al principio no me convencio del todo, luego aprendes a entenderla.

Talk Talk para mi es el resumen y el sonido del disco, si hay que definirlo en una canción seria esta.

En definitiva Eat The Elephant es un disco en mi opinión bastante completo, de un sonido impresionante, que fue grabado y masterizado al máximo detalle. No son músicos que dejen algo librado al azar.Discos: Eat The Elephant